이것이 클래식 음악에서 가장 위대한 교향곡일까요? 어떤 이들은 그렇게 생각합니다. 모차르트 교향곡 제41번 (K. 551)은 '주피터'라는 별명이 붙었는데, 이는 그 신성한 본질을 분명히 암시합니다. 2014년 그라츠 슈테파니엔잘에서 열린 이 연주회에서 콘첸투스 무지쿠스는 부분적으로 시대 악기를 사용하여 모차르트의 이 고전을 연주합니다. 이 앙상블은 니콜라우스 아르농쿠르의 지휘로 연주됩니다.
(00:00) I. Allegro vivace
(13:46) II. Andante Cantabile
(24:10) III. Menuetto. Allegretto – Trio
(29:57) IV. Molto Allegro
볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 1788년에 이 다장조 교향곡을 작곡했습니다. 이는 그의 가장 길고 마지막 교향곡입니다. 모차르트의 이 교향곡 걸작은 사후에야 '주피터'라는 상징적인 별명을 얻게 되었습니다. 이 별명은 작곡된 지 30년 이상 지난 후 영국 연주회 프로그램에 처음 등장했으며, 너무나 적절해 보여 곧 사람들은 이 곡을 모차르트의 주피터 교향곡이라고만 부르게 되었습니다. 로마 최고의 신 주피터와 모차르트의 빛나고 명료한 음악 언어의 이러한 연결은 오늘날에도 매우 적절한 것으로 여겨집니다.
이 인기 있는 다장조 교향곡의 탄생은 다른 두 교향곡과 관련이 있습니다. 모차르트는 1788년 여름 단 6주 만에 이 세 곡 모두를 작곡했으며, 각 곡은 매우 개성적인 작품입니다. 모차르트는 주로 자신을 오페라 작곡가로 여겼으며, 그가 다소 방탕한 생활 방식을 위한 자금이 다시 필요했기 때문에 이 세 교향곡을 작곡했을 가능성이 매우 큽니다. 이 마지막 세 교향곡이 오늘날에도 여전히 클래식 음악의 정수 중 하나라는 사실은 더욱 놀랍습니다. 특히 주피터 교향곡은 모차르트 기악 음악의 정점으로 간주됩니다. 그의 완벽하면서도 유희적인 주제 처리는 보편적으로 찬사를 받으며, 구조의 명료함은 음악적 아름다움의 전형으로 여겨집니다.
교향곡 제41번의 마지막 악장은 독특합니다. 외형적으로는 제시부, 발전부, 재현부, 코다로 이루어진 소나타 구조를 가지며, 이는 고전 시대 음악의 전형으로 간주될 수 있습니다. 동시에 이 마지막 악장은 바로크 음악을 연상시키는 일종의 내적 구조, 즉 다섯 개의 주제를 가진 푸가를 지니고 있습니다. 각 주제는 서로 다른 성격을 지니고 있어 그 상호작용이 마치 희극 공연과 같은 효과를 냅니다. 4악장의 빽빽한 대위법 때문에 모차르트 교향곡 제41번은 '마지막 푸가가 있는 교향곡'으로 묘사되기도 했습니다.
이 연주회에서 모차르트의 주피터 교향곡은 매우 느리게 연주됩니다. 연주 시간은 거의 42분에 달합니다. 하르트무트 헨헨 지휘의 칼 필립 에마누엘 바흐 실내 관현악단이 같은 교향곡을 29분 미만으로 연주한 버전과 비교하는 것은 흥미롭습니다: • Mozart: Symphony No. 41 Jupiter | Hartmut ...
오스트리아 출신의 니콜라우스 아르농쿠르(1929–2016)는 20세기와 21세기 초 가장 영향력 있는 지휘자 중 한 명이었습니다. 60년 이상 동안 그는 클래식 음악계에 지대한 영향을 미쳤습니다. 1953년, 그는 아내인 바이올리니스트 알리스 호펠너와 함께 고음악 연주를 전문으로 하는 획기적인 시대 음악 앙상블인 콘첸투스 무지쿠스 빈을 창단했습니다. 그 영향력은 전 세계로 퍼져나갔고, 많은 시대 음악 앙상블이 이를 본보기로 결성되었습니다.
© 2014 Unitel
썸네일: © Werner Kmetitsch
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